Walt Disney Animation Studios a creat 58 de povesti animate de lunga durata in aproape 85 de ani, acoperind o varietate de idei, personaje si lumi. Ceea ce a inceput ca o modalitate de a vizualiza unele dintre cele mai cunoscute mituri de basme ale literaturii occidentale este acum dovada unor povesti ambitioase si modalitati la fel de ambitioase de a vizualiza acele povesti. Anul 2020 a marcat o aniversare majora pentru doua dintre cele mai vechi si mai populare filme ale studioului: Pinocchio si Fantasy au implinit 80 de ani.
In onoarea aniversarilor Pinocchio si fantasy, iata un clasament al celor mai bune scene din filmele de animatie Disney.
Bolt: Bolt imbratiseaza bucuria de a fi caine
Povestea lui Screw este ingrozitor de asemanatoare cu povestea Toy Story In calitate de personaj principal arogant, trebuie sa realizezi ca nu sunt vedeta pe care credeau ca sunt. Un gand ca era astronaut; celalalt crede ca este un caine super puternic. Realizarea lui Buzz Lightyear este ceva mai trista si mai existentiala. Cand Bolt isi da seama ca este doar un caine normal, se poate bucura de placerea de a fi un caine normal. Una dintre aceste placeri este sa-ti scoti capul pe geamul unui vehicul in miscare si sa-ti lasi limba sa zboare. Imaginea lui Bolt facand acest lucru este memorabila, deoarece il surprinde pe eroul nostru bucurandu-se de adevarata lui natura. Nu este nevoie de dialog aici pentru a ne spune cum se simte Bolt. Animatia face toata treaba.
Acasa pe drum: Vaci sub magia jodelului
Chiar si unele dintre cele mai slabe filme de animatie Disney au momente memorabile. Luati de exemplu Acasa pe drum. (Va rugam sa luati acest film). Filmul din 2004 este acum considerat unul dintre motivele pentru care animatia desenata manual de la Disney a fost intrerupta. Intr-un fel, povestea vacilor care fac echipa pentru a opri un fermier cu voci precum Roseanne, Dame Judi Dench si Cuba Gooding Jr. nu a fost suficienta pentru a angaja publicul. Dar acest film, destul de ciudat, are cateva fotografii notabile, precum cea vazuta in videoclipul de mai sus la 2:06 a.m. Da, chiar arata asa: Vacile se zvarnesc spre Rustler mentionat mai sus, care arunca vaci sub cantareata lui cantareata. (Ar trebui sa mentionez ca Randy Quaid pronunta hot pentru ca el este, desigur.
Dinozaur: Fiind mancat sub mare
Acum 20 de ani, dinozaurul a fost un experiment pentru Walt Disney Pictures. Nici macar din punct de vedere tehnic nu a fost de la Walt Disney Animation Studios, ci de la o unitate de animatie exterioara care a creat o poveste animata pe computer pe un fundal de actiune live. Primele cinci minute ale filmului sunt cele mai notabile atat pentru ca intriga nici macar nu a inceput inca (odata ce personajele incep sa vorbeasca, magia dispare foarte repede), cat si pentru ca spune o poveste convingatoare a modului in care un ou de dinozaur aproape ca l-a luat. .runica. El devine destul de natural si pradator inainte de a deveni un personaj foarte important. Aceasta fotografie (vazuta in videoclipul de mai sus la ora 12:53) este un exemplu excelent al eficacitatii captivante a secventei de deschidere, aratand in acelasi timp cat de mult a avansat tehnologia in ultimele doua decenii.
Fratele Urs: De la oameni la ursi
Inainte sa existe Brave, a existat fratele Ursu. Ambele sunt filme care au fost filmate in trecut in regiuni ale lumii foarte specifice culturii si in care eroul nostru are de-a face cu o persoana care se transforma intr-un urs. Diferenta dintre Brother Bear este ca eroul insusi devine urs datorita unei magii misterioase. Exprimat de Joaquin Phoenix (si daca nu ati vazut niciodata acest film, va promit castigatorul Oscarului Joaquin Phoenix vorbeste despre un barbat care se transforma intr-un urs) Kenai trece prin aceasta transformare incredibila dupa ce a ucis un urs. are, iar acum trebuie sa serveasca un fel de penitenta pentru crima lui. Momentul in care Kenai isi pierde umanitatea si se transforma intr-un urs este animat cu culori vii si detalii bogate. Exista o serie de probleme cu acest film,
Treasure Planet: Jim Hawkins se intoarce in spatiu
Intr-un fel, Treasure Planet este punctul slab din filmografia regizorilor John Musker si Ron Clements. (Sunt sigur ca am enervat contingentul care iubeste acest film. Sunt reali, dar trebuie sa-mi traiesc adevarul.) Adaptarea spatiala a lui Robert Louis Stevenson, Treasure Island, pare demodata si ciudata aproape instantaneu, in ciuda faptului ca este puternic inspirata de designul steampunk. Cu toate acestea, filmul nu este lipsit de momentele sale glorioase si stralucitoare. Similar cu o alta fotografie de pe aceasta lista, disponibila de o articulatie Musker/Clements, folosind o utilizare neasteptata si incitanta a unei camere tremuratoare, la fel si acest moment in care l-am vazut pe adolescent Jim Hawkins pe un See un fel de hoverboard invartindu-se cu susul in jos in spatiu.
Imparatul vrajit: un lama trist
Noul ritm al imparatului nu este adesea creditat pentru animatia sa. Filmul s-a adunat extrem de repede dupa ce o vedere mai dramatica a regatului aztec nu a mai fost posibila. Rezultatul este un film mult mai amuzant, mai rapid si mai ciudat, care este mult mai putin interesat de a crea tablouri frumoase decat de a te face sa razi. Dar imaginea de deschidere pregateste scena prostiei: este imaginea presupusului nostru erou, imparatul Kuzco, in starea sa transformata de lama plangand in ploaie. Kuzco, exprimat de David Spade, nu este tocmai o jena; In felul sau viclean, acest decor stabileste tonul de incredere pe care il va evoca intregul film,
Oliver si compania: Dodger in gratarul de bord
Secventa remarcabila din Oliver and Company este usor de ales, in principal pentru ca exista atat de putine secvente remarcabile in riff-ul Oliver Twist din 1988. Ca si in povestea lui Dickens, orfanul Oliver, de data aceasta o pisica in ceea ce este acum New York City, il intalneste pe vicleanul Dodger, de data aceasta un caine cu vocea muzicianului Billy Joel. Pentru ca este vorba despre Disney si Billy Joel, Dodger isi va transmite in curand scrisoarea de intentie sub forma muzicala. “De ce mi-ar pasa?” este o melodie distractiva care se potriveste perfect cu stilul de actorie al lui Billy Joel, dar este legata de inregistrari in care Dodger se laseaza calm si increzator printr-un gratar cu curent de aer pe trotuarele din New York, un cocos de drum, chiar si in cele mai dificile circumstante.
Salvatorii: Barca de rau pustie a Doamnei Medusa
Salvatorii este o afacere intunecata. Se spune ca aventura din 1977 este despre modul in care doi soareci indrazneti sunt capabili sa lucreze impreuna cu alte animale prietenoase pentru a salva un orfan rapit pe nume Penny din ghearele unei femei malefice pe nume Madame Medusa. Si desi este in aceasta poveste, este greu sa nu simti ca The Rescuers se tavaleste in trista realitate a unei fete fara parinti, fara prieteni, fara ajutor… mai mult decat literalmente doi soareci. Oricat de sumbru ar fi filmul, animatia de fundal este in mod corespunzator infioratoare si bogata in detalii, ca in aceasta fotografie a barcii fluviale pe care este ascunsa Madame Medusa, tinand-o pe Penny sincronizata cu asistentul ei Oafish si cei doi aligatori Brutus si Nero. O incapsulare grozava a unui film destul de intunecat in doar cateva secunde,
Lilo si Stitch: Descopera adevaratul sens al intepaturii Ohana
Daca stii filmul de animatie din 2002, Lilo si Stitch, atunci stii ca „ohana” inseamna „familie”. (Poate stii asta fara sa cunosti filmul, dar haideti sa mergem mai departe.) Acest mesaj este cheia pentru cresterea emotionala a debutului regizoral al lui Chris Sanders, in timp ce tanara plina de spirit Lilo continua sa-si imbratiseze familia datorita sosirii noului ei animal de companie, prizonierul extraterestru care evadeaza pe nume Stitch. Cu toate acestea, Stitch are multe de invatat despre familie si despre primele semne ale imbratisarii lor. Ohana vine in aceasta fotografie (vazuta la 0:06 in videoclipul de mai sus). Priviti cum Lilo este ingropata jucaus in nisip pe o plaja din Hawaii de sora ei si de iubitul surorii ei. Nu este un moment traditional de familie, ci genul de legatura emotionala care incepe sa se rupa inaintea iluziei aspre a exteriorului extraterestrilor. Designul in acuarela al filmului se preteaza si la dulceata acelor momente.
Aristocratii: Edgar afla cine trece printr-o criza financiara
Animatia personajelor poate fi unul dintre cele mai provocatoare aspecte ale mediului, fie ca este desenata manual, animata de computer sau stop-motion (sau ceva intre ele). Animarea corpului si a trasaturilor faciale ale unui personaj poate duce la fotorealism sau la imposibilitatea caricaturii si poate duce la instrainarea privitorului intr-un fel sau altul. The Aristocrats, filmul din 1970 de la Walt Disney Animation Studios, este mult mai inspirat de stilul xerografic in designul sau, dar chiar si in cadrul acelui stil mai haotic (de care multi animatori ai vremii se bucurau, dar eu personal prefer liniile si desenele mai curate) sunt momente memorabile. Un astfel de moment vine cand majordomul imbracat ca o batrana frantuzoaica afla ca atunci cand va muri isi va lasa averea pisicilor sale. FIE, in timp ce majordomul Edgar fluiera: „Pisici?!?” Animatia insotitoare contine tot ce trebuie sa stiti despre Edgar ca persoana si totul despre posibilitatile vizuale ale filmului. Este distinctiv si de neuitat.